Gli ultimi articoli

“MICHELANGELO E IL XXI SECOLO”
Usi ed abusi di echi michelangioleschi nell’arte contemporanea

Quello che non sai di Michelangelo Buonarroti. Un viaggio attraverso la rivisitazione iconografica delle figure michelangiolesche nell’arte contemporanea del XX e del XXI secolo, le quali hanno dato una nuova vita e una nuova veste, a volte molto contestata, alle opere più famose dell’Occidente rinascimentale.

Zena El Khalil. L’arte, la guerra e il Libano

Zena El Khalil, pittrice, curatrice, scrittrice e attivista libanese, si pone una domanda forte: l’arte può cambiare il mondo? Per Zena questo è possibile: l'arte è il mezzo, l’amore è la via e noi siamo l’oggetto, la più grande opera mai creata.

“Reactivando Videografías”. Un ponte tra Europa e Sud America per riflettere sui destini della Video Arte

Radici comunitarie, globalizzazione, ambiguità delle nuove tecnologie: qual è il ruolo dell’arte contemporanea nell’era post-internet? Su questo si interrogano i videoartisti di “Reactivando Videografías”, mostra virtuale accompagnata da una serie di conferenze online aperte a tutti, in cui dibattono diversi intellettuali del settore artistico.

“Fleabag”: la contraddizione tra vita e forma sviscerata da una donna saggiamente confusa

Che cosa accadrebbe se raccontassimo la nostra vita come un eterno scivolone su una buccia di banana? Qualcuno ha provato a farlo e si è scoperto un brillante umorista. Si tratta di una donna inglese sui trent’anni, e la sua storia assomiglia stranamente alla tua.

​“Measuring the Magic of Mutual Gaze” con Marina Abramović: l’arte incontra le neuroscienze

Celebre è la performance di Marina Abramović “The Artist is Present” del 2010 al MoMa di New York. Tuttavia, forse non tutti sanno che l’anno seguente l’artista, in collaborazione con un team di scienziati russi e americani, decide di trasformarla in un esperimento neuroscientifico e un'installazione interattiva: nasce così l’opera “Measuring the Magic of Mutual Gaze”, concretizzazione dell’incontro tra arte e neuroscienze.

La “Tragedia Endogonidia”. Il ciclo drammatico immortale della Socìetas Raffaello Sanzio

In tempi incerti come quelli che stiamo vivendo, l’essere umano tende a cercare rassicurazioni nell’arte e nella cultura. Durante il primo lockdown molte forme artistiche hanno prontamente risposto alla necessità delle persone di capire e metabolizzare quello che stava accadendo. Ma se cercassimo consolazione e conforto nella “Tragedia Endogonidia” riusciremmo a trovarli?

“Quando mi vidi non c'ero”: Vincenzo Agnetti, l'esperienza e il ritratto, relativismi universali​

Che succede se a ritrarci sono le parole? Uno sguardo su Vincenzo Agnetti, sulla sua esperienza “dimenticata” di artista, poeta e critico del Novecento, e sui suoi "Feltri", tentativo di comunicazione e fusione tra parola, pensiero e immagine.

Tomás Saraceno. Un artista-scienziato e il suo impegno per un presente ecosostenibile

Panoramica su Tomás Saraceno, che attraverso le sue opere coinvolge in prima persona nella lotta all’individualismo. Per un presente fatto di reciprocità e rispetto per il prossimo e la natura.

Kiki de Montparnasse. Chi era la donna simbolo della Parigi degli anni Venti?

Anticonformismo, scandalo, libertà e fascino. Queste sono le parole chiave per descrivere Alice Prin, in arte Kiki de Montparnasse, la donna che racchiuse in sé lo spirito di un’epoca, quello della Parigi degli anni Venti.

Nella caverna di Mirko Leuzzi

Review di una pop-up exhibition a Roma per presentare un non-artista emergente di cui sentiremo parlare presto.

“Assembramento d’arte” a Roma, 15 bizzarre figure colorano Piazza S. Cosimato: la performance di STRUTTURA

5 artisti, 5 diverse concezioni della figura umana. Ad un anno esatto dall’inizio del lockdown nazionale
il neonato collettivo STRUTTURA porta l’arte in piazza per reagire alla socialità messa in ginocchio
dall’emergenza Covid.

L'animato cavaliere inesistente di Pino Zac

Pino Zac, registra e penna pungente degli anni Settanta, dà una nuova immagine al "Cavaliere Inesistente" di Calvino. Con innesti stravaganti, Zac sfrutta la propria verve cinematografica, per restituire una pellicola fresca e fiabesca.

L’Ecomuseo nella periferia di Roma
Dall’archeologia 2.0 alla street art indentitaria

La città metropolitana di Roma soffre ormai da tempo gli effetti di un’industrializzazione dilagante e il conseguente incremento dell’inquinamento. Il progetto dell’Ecomuseo Casilino propone una valorizzazione degli spazi verdi al fine di sanare luoghi urbani e periurbani; nel fare ciò propone un coinvolgimento attivo dei cittadini puntando a una sensibilizzazione collettiva del territorio.​

“What would happen if? The choice to build an alternative future”: 15 artisti europei per esplorare un altro futuro

Storia controfattuale, universi paralleli e nuove narrazioni: il progetto "CreArt" approda a Genova con una mostra itinerante ricca di futuri possibili.

ReA! Art Fair 2021. Candidature aperte fino al 15 maggio

Dal 3 al 6 settembre 2021 la Fabbrica del Vapore di Milano torna ad ospitare la fiera internazionale dedicata all'arte emergente.

“Egon Schiele: La morte e la fanciulla”. Il film del 2016 dedicato all'artista simbolo della Secessione viennese

Nel 2018, in occasione del centenario della morte di Egon Schiele, il 26, 27 e 28 febbraio veniva ritrasmesso nei cinema italiani il film diretto dal regista austriaco Dieter Berner, uscito per la prima volta nel 2016 e distribuito da Draka, in collaborazione con Twelve Entertainment. La storia di Egon Schiele è una storia senza tempo che merita di essere ripercorsa ancora oggi: ecco perché. 

Tresigallo: un borgo razionalmente onirico

Rivalutazione urbanistica, spirito metafisico e architettura razionale in una fusione dal sapore unico, rintracciabile solo in questo luogo immacolato. 

Animali vivi come opere d'arte: solo un problema etico?

Nella storia recente la pratica di impiegare animali nell'arte contemporanea ha acquisito dimensioni considerevoli, evolvendosi in maniera complessa. Oggi, al culmine della consapevolezza animalista, è importante che il nostro sguardo critico si ponga verso tale fenomeno in maniera altrettanto complessa, oltre il semplice criterio di giudizio etico.

 Ai Weiwei e la Cina. Il costante conflitto con la madrepatria

Un artista incredibilmente prolifico e politicamente impegnato. Sguardo a volo d’uccello sulla poetica di Ai Weiwei attraverso alcune delle opere più emblematiche del suo rapporto con la Cina.

Tra pittura, fotografia e body art: l’arte di Helena Almeida

Una retrospettiva ha ripercorso l’intera vita di Helena Almeida, dagli inizi più concettuali fino alle ultime opere legate alla sfera personale, sulla scia del suo motto: la mia opera è il mio corpo, il mio corpo è la mia opera.

Elena Ominetti, illustratrice erotica. Una questione di rispetto e libertà sessuale

L'artista ha raccontato a Chiasmo la sua carriera, tra il patriarcato coi suoi figli obbedienti e la determinazione di chi ha per la propria passione uno spazio nel taschino in alto a sinistra. ​

Riscrivere: la poesia visiva di Lamberto Pignotti

Siamo all’inizio degli anni ’60 quando Lamberto Pignotti fissa le premesse di una nuova stagione poetica, sfidando i dettami del logocentrismo e raggirando le norme di un’editoria manifestamente conservatrice.

La poesia disegnata di Rupi Kaur: il viaggio della perdita e della rinascita​

«Questo è il viaggio della sopravvivenza tramite la poesia» scrive Rupi Kaur, poetessa indiana, nella dedica ai lettori del suo primo lavoro, "milk and honey". Il suo è un percorso fatto di amore, separazione, dolore e rinascita tracciato dalla forza dirompente dei versi illustrati che porterà con sé ed evolverà nelle successive raccolte, "The sun and her flowers" e la recente "Home body".

“Cofiction19” e le distopie di un tempo discordante. Il confine lambente della possibilità

All’interno dell’eterogeneo crogiolo si danno appuntamento sulle pagine della fanzine "Panopticon" sedici artisti che realizzano le profezie dell’anno immaginando mondi futuri, possibili soluzioni atte a contrastare l’attacco del Covid19 dando vita a una serie visioni fantastiche cariche di ironia e cinismo.

Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan. Un assolo di chiusura per la Biennale Danza di Venezia e non solo

A pochi giorni dalla chiusura dei teatri, a causa del DPCM, la Biennale Danza di Venezia è riuscita a concludere questa edizione mettendo in scena un assolo, che poi tanto assolo non è, della coreografa e danzatrice Lisbeth Gruwez.​​

Il “male gaze” e le sue ripercussioni nel cinema lesbico

Discutendo di due film che che hanno ricevuto particolare attenzione al momento della loro uscita, "La vita di Adele" e "Ritratto della giovane in fiamme", cosa possiamo capire del "male gaze"?

Mutoid Waste Co.
“The Yard”: un campo mutante da Londra a Rimini

Un collettivo artistico itinerante da trent’anni converte i rifiuti della società in grandiose figure mutanti e le rende protagoniste di memorabili performance. Una festa continua che attraversa tutta l’Europa e non solo, dalla Londra della subcultura punk dei primi anni Ottanta alla campagna romagnola dei nostri giorni.

MatieresFecales: la rivoluzione grottesca del design

Diversità è unicità, mutazione è evoluzione. Il duo di designers canadese MatieresFecales ci presenta una realtà post-umana, popolata da cyborg alieni senza identità di genere, portatori di una bellezza futurista.  

Fotonica Festival. La IV edizione dedicata alla Virtual Reality

La quarta edizione di Fotonica Festival conferma la sua unicità e la sua internazionalità nel campo dell’Audio-Visual Digital Arts, sorprendendo gli spettatori con un’edizione online ricca di interventi interattivi e innovativi.

Luciano Garbati: quando una scultura diventa un'icona

Sono state dette tante cose sulla statua di Medusa con la testa di Perseo di fronte alla Corte Suprema di New York. Lo scultore Luciano Garbati ci racconta la sua opera e il processo che l’ha vista diventare simbolo e voce delle vittime di violenza sessuale. 

Rosso.
Breve viaggio teatrale nell’arte di Mark Rothko

Del ciclo dei Seagram Murals dipinti da Mark Rothko per il Four Seasons Restaurant, fanno parte le nove tele conservate presso la Rothko Room, al terzo piano della TATE Gallery di Londra. È davanti a queste opere, frutto di una commissione inevasa, che il pluripremiato sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense John Logan trova l’ispirazione per scrivere la sua prima, elettrizzante, opera teatrale.

 “Mecenati e pittori” di Francis Haskell: come vedere l’arte attraverso la società e viceversa

Il capolavoro storiografico di Francis Haskell permette l'avvicinamento all'arte tramite un nuovo ed efficace punto di vista. La lezione di metodo si esplicita nella necessità di considerare l'opera d'arte come risultato di relazioni umane all'interno della società.

Lisetta Carmi, la fotografa della verità

In un’epoca in cui ancora molti sono obbligati a nascondere il proprio essere, dovremmo osservare la verità e ammirarne la bellezza proprio come riuscì a fare la fotografa Lisetta Carmi. Outsider della fotografia e della vita, artista oggi indiscussa ma molto discussa negli anni Settanta. 

L’arte Chicana e la devozione alla Vergine. Tra gang e cristianesimo

La facciata di violenza della comunità chicana cela ragioni profonde, storiche e culturali che trovano risonanza nell’arte, ma anche nella religione come ammortizzatore del dolore, del disprezzo, della marginalità.

Reale, virtuale e mitologico in "Bondone" di Mara Oscar Cassiani 

All’interno di XL, negli spazi di Centrale Fies, l’artista Mara Oscar Cassiani indaga identità di genere e definizione dell’io tra sport, video game e tradizione.

Damien Hirst e la morte: un viaggio tra cadaveri di animali, mosche e teschi 

Chi non si è mai interrogato sulla morte? Quanti non ne hanno mai avuto paura? Damien Hirst riflette sull’inesorabilità del trapasso e sul suo essere parte naturale della vita umana, non da temere, ma da accettare e scongiurare.

I musei, la distanza e il futuro diseducato. Che cosa ci dobbiamo ricordare del ruolo dell’arte e di come non abbiamo saputo gestirlo

La pandemia ha messo a dura prova educazione e cultura perché abbiamo una concezione sbagliata della loro funzione costitutiva essenziale per nostro futuro. Una riflessione su spazi, arte e accessibilità democratica.

Il lato segreto dell'arte.
Dove acquistare opere d'arte

Nella precedente uscita ci siamo concentrati su come si determina il prezzo di un’opera d’arte. Oggi invece conosciamo i luoghi dove è possibile acquistare o vendere opere d’arte. 

Perché quella Medusa è perfetta e perché fa discutere. 
Le principali critiche mosse all’opera di Luciano Garbati

Il mito di Perseo e Medusa viene rivisitato in chiave #metoo nella statua di fronte al tribunale penale di New York: quel volto di donna ha una storia da raccontare. 

Peggy Guggenheim e le arti applicate: un sodalizio vincente 

Quando osserviamo un abito ci troviamo difronte ad un sistema molto complesso; i vestiti e gli accessori utilizzati da Peggy Guggenheim riflettono non solo il suo gusto personale che si intreccia con l’arte e l’estetica del tempo, ma divengono anche espressione di un preciso contesto storico-culturale.

Kathleen Gilje: La “Via della povertà” delle opere d’arte, ossia quello che la pittura nasconde

«Se è vero che l'arte deve scuotere dall'anima la polvere accumulata nella vita di tutti i giorni, allora è necessario scendere a patti con il fatto che il grande organismo sociale ha anche angoli malati o torbidi che vanno portati alla luce. Questo è il compito dell’artista.»

La feticizzazione delle donne saffiche. Una raccolta di testimonianze

Quando sei una ragazza e sei per strada con una ragazza che vorresti tanto baciare, la baci sempre ad occhi aperti.

Transizione e caducità: la fotografia di Alessandra Sanguinetti

Tutte le nostre tappe di crescita sono sancite da riti di passaggio, e il passaggio, si sa, spaventa l’essere umano. Alessandra Sanguinetti ci invita, con la sua arte, a coglierne la dimensione poetica, e a trasformare la paura dell’incertezza in celebrazione.

Cosa ci comunica un colore?
La palette esasperata nelle fotografie di David LaChapelle

Christine Maigne e l'estetica dell'organicità nativa. L'irriducibilità dell'imperfezione

Dal 10 ottobre al 6 novembre 2020 all'interno della galleria Bruno Lisi è possibile vivere la perduta esperienza dell'organicità naturale che si ridesta in tutto il suo folgore.

La Sapienza di Roma celebra i cento anni dalla nascita della prima Scuola di Architettura d’Italia

Live Cinema Festival: il report della VII edizione

Si conclude la VII edizione del Live Cinema Festival, che torna ad offrire un’esperienza sensoriale illuminando l'Acquario Romano con nuove visioni sinestetiche.

Acute Art e il futuro dell’arte in Realtà Aumentata

È quasi superfluo ribadire le difficoltà che stiamo cercando di sostenere in questo strano e controverso periodo, ma come ha reagito l’arte contemporanea alle problematiche di questo 2020? Acute Art ci propone una sua personale soluzione attraverso la AR.

Il lato segreto dell'arte. 
Come si determina il prezzo di un dipinto?

Ecco a voi una piccola guida su come muoversi nel mondo dell’arte. Iniziamo questa rubrica cercando di capire come si determina il prezzo di un’opera d’arte.

​Breonna Taylor, quando i muri valgono più delle persone

Il caso Breonna Taylor è chiuso, ed il verdetto è agghiacciante.

Al via l’VII edizione del Live Cinema Festival a Roma

Torna nella Capitale il Live Cinema Festival, alla sua VII edizione: otto giorni - dal 9 al 16 ottobre - di live performance di audio-visual, tra musica elettronica, arte e tecnologia. 
Un intreccio di suoni ed immagini daranno vita, alla Casa dell’Architettura, a video performativi che sperimentano nuove tecniche narrative. Un’alternativa al cinema di narrazione tradizionale.

Hadal Zone e la Luce degli Abissi

Chimere di luce e il sortilegio dell’oscurità perpetua.

“Life of the Party” - Intervista a Tea Hacic

Abbiamo intervistato Tea Hacic, mamma delle troie radicali. Ci ha raccontato del suo primo libro, "Life of the Party".
[English version below]

Glitter, kitsch e tampax - Intervista a Lea Culetto

Abbiamo intervistato Lea Culetto, artista femminista slovena.​
​[English version below]​

Raccontare il trauma - Ipotesi per un documentario 

 Come narrare un trauma collettivo come la crisi sanitaria che stiamo vivendo? Ci possono essere d'aiuto tre grandi documentari del passato recente e non? ​

“Disclosure”: la comunità trans tra visibilità e discriminazione

​​Un nuovo documentario ripercorre le tappe del lungo e ambiguo percorso della rappresentazione mediatica delle persone trans, raccontato da chi ne vive la realtà quotidiana.

Keith Haring tra storia, cristianesimo e violenza razziale

​​‌Iconografia cristiana, influenze dall'antichità e violenza razziale. Keith Haring ha dato nuova vita a vecchie forme, e iniziato una lotta che tutt'ora non abbiamo ancora vinto.​

Diamond e Solo omaggiano e denunciano la crisi più grande  della nostra generazione

Il 6 luglio è stata inaugurata a Roma, sulla facciata dello storico cinema Multisala Jolly, la nuova monumentale opera (ben 55 mq) di Street Art di Diamond e Solo.

Un passo verso il cinema sperimentale – “Voci nel Tempo” di Franco Piavoli

​Per chi vuole accostarsi a un modo di fare cinema alternativo alle solite visioni, "Voci nel Tempo" di Piavoli potrebbe essere un ottimo punto di partenza.

Coscienza e rappresentazione - L'autoritratto di Francesca Woodman 

L'arte del cambiamento: “Metamorfoses” di Rafael Silveira

Il surrealismo pop di Silveira alla Dorothy Cyrcus Gallery.

Cos'è il “catcalling” e come mai ferisce lentamente

Secondo un sondaggio del gruppo “Hollaback!”, l’84% delle donne ha subito molestie per strada prima dei 17 anni. Cosa significa "catcalling" e perché è ancora un problema così attuale.

Sarah Shakeel e la scintilla universale. La cura adamantina

“Post Tenebras Lux”: luci, tenebre e cani 

Analisi dell'universo di "Post Tenebras Lux" (2012), film messicano di  Carlos Reygadas.

Da “Mad Men” all'eterno femminino: un'alterità naturalizzata

La costruzione di categorie fisse e binarie per la definizione dell’essere donna ha stabilito, sin dall’inizio dei tempi, caratteristiche immutabili e in un certo senso ‘’eterne’’. Perché è importante una corretta rappresentazione mediatica della donna?

La danza contemporanea libera i nostri corpi. Ed è Merce Cunningham ad aprire il sipario

Il corpo secondo il pioniere della danza contemporanea Merce Cunningham.

Cinema Vs Capitale – Tre casi 

​Tre pellicole dell'anno scorso fanno i conti con altrettante storture del sistema capitalista: il crollo della working class, la gig economy e la gentrificazione raccontate sul grande schermo.

Queer Black Lives Matter

Le proteste negli Stati Uniti stanno riportando all'attenzione di tutti le politiche violente e razziste della polizia, al grido di Black Lives Matter.

Una vita sbavata è una vita invincibile – Gerard Richter

 Da suddite a cittadine - Le donne e il diritto di voto

Il 2 giugno 1946 è stato un giorno simbolico epocale per la storia dell’Italia: è stato introdotto il suffragio universale. La possibilità per le donne di votare ha modificato il concetto di cittadinanza, che fino a quel momento era connotato sessualmente, e ha scardinato il privilegio maschile dal punto di vista civico. 

Life Out of Balance 

Breve articolo su "Koyaanisqatsi" (1982), cult accompagnato dalla colonna sonora di Philip Glass.
​A distanza di quarant'anni, l'immortale film di Godfrey Reggio si racconta in un'ottica totalmente differente. 

Il sessismo linguistico

L'italiano, come ogni lingua, si evolve, e da diversi anni molte forme rinnovate sono entrate nel linguaggio comune. 

Quando Cage conobbe Rauschenberg. 
Cosa lega una tela bianca a quattro minuti di silenzio

Pagine vuote in attesa di essere riempite non dall’artista, ma dall’ambiente circostante, dal pubblico, dal tempo. 

Arte e mestruazioni - Quando l'arte abbatte i tabù

Dal 2013, il 28 maggio è la Giornata Mondiale per l’Igiene Mestruale. Che ruolo ha l'arte nell'abbattimento dei tabù e dei pregiudizi sulle mestruazioni?

“La Belle Époque”: un film sul cinema

"La Belle Époque" (Nicolas Bedos) all’apparenza racconta la storia d’amore travagliata tra una coppia di settantenni, ma è anche un film che, meta-cinematograficamente, svela alcuni meccanismi che stanno dietro al rapporto tra spettatore, regista e prodotto filmico.

Michelangelo burlone - Lo scherzo di Porta Pia

La storia di un Michelangelo quasi in pensione alle prese con l'ennesima commissione papale.

Aimee Stephens: al centro della battaglia per i diritti LGBT

Aimee Stephens, attivista LGBT, è morta pochi giorni fa dopo anni di battaglie per la parità sul posto di lavoro per le persone trans. Le sue lotte, però, sono ancora attuali e ancora hanno qualcosa da insegnarci.

La pornografia pittorica di Robert Mapplethorpe

Viaggio nelle opere del fotografo più scandaloso di sempre.

“The Fall”: l’incubo dell’uomo moderno

Il ritorno alla regia di Jonathan Glazer ("Under the Skin") è un corto che scava nell'orrore della modernità. Un uomo combatte e infine precipita: è la sua fine? ​

La natura intrappolata dalla società: alla scoperta dell'arte di ROA

Lo spazio urbano e il rapporto uomo-natura negli enormi animali dello street artist ROA.

Anna Anthropy e i videogiochi queer:
​il caso di Dys4ia

Il mondo dei videogiochi è stato spesso caratterizzato da una cultura patriarcale che ha portato all’esclusione della comunità queer, ma qualcosa è cominciata a muoversi negli ultimi anni, per esempio con Anna Anthropy, che è riuscita a usare il linguaggio dei videogame per dare una giusta rappresentazione delle minoranze. 

Bill Viola - Percezione, tempo e immaginazione

Un'analisi delle immagini in movimento di uno dei più grandi artisti digitali di sempre.

Art Toys. Giocattoli senza scopo

Cosa accade ai giocattoli d’artista nel corso del ‘900? Cosa sono gli Art Toys? Ripercorriamo a brevi tappe i mutamenti più importanti che hanno portato il giocattolo “d’autore” a diventare un mero e costoso pezzo da collezione.

Prospettive femministe sulla musica

La riflessione sulla musica ha abbracciato il pluralismo contemporaneo, e anche le voci femministe si fanno sentire: ma cosa ci dicono esattamente?

L'amore ai tempi del Bernini. Creazioni immortali e immutabili 

La voce della pietra racconta le storie di Dafne e Proserpina.

Islam e omosessualità

Pensando all'Islam, in molti storceranno il naso nell'accostare ad esso l'omosessualità, dando quasi per scontato che non sia accettata, forse addirittura neanche considerata come tema di discussione, ma siamo sicuri che questa sia un'idea corretta? 

Testi sacri o fantasy?
Propaganda della paura nel cristianesimo medievale

I testi sacri non contengono solo parabole di amor fraterno, bensì elementi che oggi giorno verrebbero etichettati come fantasy. Attraverso immagini e prediche la chiesa ha messo insieme un gran numero di fedeli, non solo professando amore e carità, ma anche con la paura.

“DO YOU TRUST ME?” “I TRUSTED YOU.” - Nico Vascellari
Cronaca ragionata di una performance on-line

La performance di Nico Vascellari nell'ultimo giorno della fase 1.

“Funeralopolis” - L’audacia di ritrarre uno sguardo  ​

 "Un ritratto suburbano". E' questo il sottotitolo del documentario firmato Alessandro Redaelli.
​Un viaggio oscuro e crudo che ritrae la vita di due giovani fatta di musica e di tossicodipendenza.  ​

La distanza assuefatta di Marc Trujillo.
Dalla desertificazione all’horror vacui

Ciclici come l’attimo che si rinnova sempre in sé stesso sono i non-luoghi e i peccati di gola di Marc Trujillo, votati a consumarsi nell’incessante atto sacrificale della contemporaneità.

Madam President: la battaglia di Elizabeth Warren

La senatrice non si è mai scusata per il suo essere donna: le conseguenze sono state tangibili durante la sua campagna elettorale e nelle reazioni scatenate dal suo ritiro.

Fissata al 18 maggio la riapertura degli spazi culturali.
Quali sono i presupposti?

La scelta di riaprire i musei e le misure organizzative e comportamentali da adottare.

COVID-19 e ragazzi transgender

Quando la pandemia non è l’unico mostro da combattere: i ragazzi transgender lasciati abbandonati a loro stessi in questa emergenza.

Il romanzo visivo d'avanguardia: il simbolismo oftalmico nel cinema d'artista

Una analisi del simbolismo legato all'occhio. ​

L’arte effimera della performance in una fotografia. Il caso di Gina Pane

La fotografia blocca l'istante, e quindi si rivela fondamentale per rendere duraturo l'effetto di una performance. L'esempio di Gina Pane.

Esperienze migratorie al femminile: come rompere il silenzio?

Un’analisi di genere dei fenomeni migratori ci consente di sviluppare domande essenziali e, soprattutto, di restituire visibilità ad un universo spesso taciuto – quello delle donne migranti.

“Life of the Party” - Intervista a Tea Hacic

Abbiamo intervistato Tea Hacic, mamma delle troie radicali. Ci ha raccontato del suo primo libro, "Life of the Party".

Il ruolo salvifico dell'arte, ieri come oggi.  Una riflessione sul qui ed ora tra espressionismo astratto e coronavirus

Quale ruolo per l'arte durante e dopo il coronavirus?

Né uccellacci né uccellini: cosa ci insegnano Totò e Pasolini sul fallimento della comunicazione contemporanea?

Il Totò "pasoliniano" analizzato in relazione alla cultura contemporanea. ​

Paul Yves Poumay e i rintocchi della rivoluzione

Assediato da minacce continue il mondo continua ad andare avanti sempre più esausto. Per difenderlo l’artista Paul Yves Poumay si erge come suo paladino denunciando con la sua arte le dinamiche corrotte del potere. ​

Aborto ed epidemia: un abbinamento da negoziare

La battaglia contro l’aborto degli stati conservatori nella federazione nord-americana trova un alleato nel coronavirus: lo sviluppo giorno per giorno.

L’incontro perfetto tra arte e astrologia: Palazzo Schifanoia a Ferrara

Ecco una pagina della storia dell'arte che, se sei appassionato di astrologia, non puoi non conoscere.

Un immaginario del malessere

Una analisi della seconda opera di Todd Haynes: "Safe" (1995), film che a 25 anni di distanza dalla sua realizzazione, continua a parlarci di femminismo e di reclusione sociale. 

La città di Milano vista dagli occhi di Laura Giardino

Laura Giardino, classe 1976, è una pittrice milanese di incredibile talento. In occasione della sua prossima mostra, dedicata al quartiere Lambrate di Milano, abbiamo deciso di ripercorrere la sua carriera.

Barbie e la rappresentazione nei media

Chi è nato negli anni Novanta si sarà sicuramente imbattuto nei primi film dedicati a Barbie, esorditi nel 2001 con "Barbie e lo Schiaccianoci" e arrivati a quota 36. Non sono certo dei capolavori, ma nella loro semplicità si sono saputi distinguere.

“Everybody knocks out a flop every now and then” 

"Ore 15:17-Attacco al treno" è uno dei film, se non il film, più bistrattato della filmografia di Clint Eastwood, ma veramente merita questo trattamento? 

Regina José Galindo e Carlos Martiel: una lettura di genere

Due sono i corpi, simboli della memoria collettiva, due gli artisti, Regina José Galindo guatemalteca e Carlos Martiel cubano. Cosa li rende diversi?

Il cammino dell'aragosta:
iconografie distrutte e desideri sempre uguali dell’arte

La storia di un motivo iconografico ricorrente: l'aragosta.

Revenge porn

Negli ultimi giorni, in Italia, sono uscite fuori delle chat su telegram nelle quali uomini adulti e ragazzi giovani si scambiavano foto di ragazze minorenni, ma da dove si origina questo fenomeno? Quali sono le cause del "revenge porn"?

Luigi Ghirri. Un’anticipazione del deserto urbano di oggi

Viaggio attraverso gli scatti del maestro emiliano. Che oggi sembrano premonizioni.

La caccia alle streghe nell'opera di Silvia Federici

​Quanti di noi hanno sentito parlare di caccia alle streghe?
Non si fatica a ricordare quello che è stato uno slogan femminista degli anni '70 gridato a piena voce nelle piazze: "tremate, tremate, le streghe son tornate!’".​

La pecora di Giotto. Da un disegno su una roccia ad un packaging contemporaneo

Attraverso un testo di Vasari siamo in grado di capire come Giotto e Cimabue siano venuti a contatto, per essere stampati su una confezione molti secoli dopo il loro primo incontro.

Quando i tacchi smettono di essere tra i migliori alleati di una donna

Marilyn Monroe diceva: «Dai a una ragazza le scarpe giuste e conquisterà il mondo». Imponi ad una tua impiegata i tacchi alti per otto ore al giorno ed inizierà una battaglia di genere.

​Come Ari Aster pensa l’horror​ 

Ari Aster si è già guadagnato lo statuto di regista d'autore, vediamo come "Hereditary" e "Midsommar" si fanno portatori della sua visione dell'horror, e del cinema

Duchamp. Rrose Sélavy come icona contro maschilismo, antisemitismo e omofobia

La storia di Marcel Duchamp e del suo alter ego donna. E del perché ne abbiamo ancora bisogno.

Femminismo a fumetti

La storia delle donne attraverso i fumetti: cosa ci dicono della situazione attuale, quali sono i testi da cui partire? Trasmettere le proprie storie e le storie degli altri attraverso un fumetto.

L'infezione fantasmatica ai tempi del coronavirus:
due parole e nessuno spoiler su "The Grudge" (2020)

Inedito parallelismo tra l'attuale emergenza del Coronavirus e il nuovo capitolo della saga di Ju-on, "The Grudge" di Nicolas Pesce.  ​il tutto ovviamente accompagnato da una rapida analisi del film.

La Galleria Nazionale, “un luogo in attesa”. Ne parliamo con Cristiana Collu

È difficile accorgersi di ciò che vediamo ogni giorno - ma è ancora possibile. Cristiana Collu ha raccolto la sfida, e dal 2016 la sua Galleria Nazionale ha un nuovo volto.

Intersezionalità: non soltanto un rimedio per i dolori del femminismo

Come possiamo comprendere e applicare il concetto di intersezionalità senza perderne di vista radici, complessità e
problematiche?

Come l’Oscar di “Parasite” apre Hollywood al mondo

I 4 premi assegnati a "Parasite" sembrano aprire nuove prospettive ad Hollywood. Cosa significa questa vittoria e cosa potrebbe cambiare da questo momento nell'industria?

Cindy Sherman, da “Untitled #” a "#Untitled”?

Nuovi approcci alle piattaforme social nell’arte contemporanea.

Mai liberi davvero - Gli uomini soffocati dalla mascolinità tossica. Il patriarcato che fa paura

Come gli uomini transgender e cisgender si sentono soffocati e oppressi dalle leggi del maschilismo tossico e del patriarcato senza freni.

Il virus ferma anche l’arte – Il rapporto tra il Coronavirus ed il Cinema in Italia

L'isteria da Coronavirus dilaga: ma che succede nelle sale italiane? Un virus che infetta anche la cultura.

Artemisia col burqa

Shamsia Hassani, classe 1988, riempie di colori coi suoi graffiti i muri offesi dalla guerra dell'Afghanistan. Il suo nome significa "sole" e lei lo porta con giustizia, illuminando il percorso buio delle donne afghane.

Da una “storia delle donne” a una “storia di genere”

Dal femminismo americano e inglese degli anni Settanta al saggio del 2004 di Judith Butler: cosa è cambiato e come ci si deve porre nei confronti di un dibattito aperto e complesso come quello sul “genere”? ​

Un punto (in)stabile nella marea (im)mobile 

Analisi e interpretazione senza spoiler di "The Lighthouse" (2019)